L'artiste aux Doigts sans Couleur

*Les bords sont tout pixellisés, et découpés à la règle, sans courbure réellement gracieuse. Il faut passer du temps sur la base de la robe, avant les ombres, car c'est ça qui ressortira toujours. On peut une fois ou deux rater ses ombres, ça peut passer, mais le bord de la robe, son contour, ce qui lui donne sa forme de base... Il est important de le soigner. Pour l'instant, toutes les robes présentées on cet effet de raideur / de bords trop nets, disgracieux.
Pour cela, j'ai deux conseils :
1. Travailler sur une image plus grande. Quitte à la réduire ensuite pour l'adapter à la taille "personnage RR". Tu auras plus de facilités à peaufiner des détails, si tu les fais en grand, et réduis ensuite tout l'ouvrage.
2. Utiliser le pinceau et non pas le crayon, et effacer les morceaux en trop avec la gomme, non en sélectionnant une zone et en découpant.

De plus, toutes les robes souffrent d'un problème de taille : elles sont trop petites ! Le corps (du menton aux pieds) doit faire 7 à 8 fois la taille de la tête, selon les canons de l'anatomie artistique. Celle présentée avec une tête est à moins de 6.

**Ne serait-ce qu'un trait vert sombre entre la poitrine et le bras aurait marqué que ce sont deux morceaux de corps différents. L'aine se trouve au-dessus de la poitrine, non au-dessus. Fais un petit trait sombre, partant de l'endroit où la poitrine et le bras se confondent, et fais-le remonter vers l'épaule. Applique ensuite un petit flou pour que le trait ne soit pas trop net... Ce sera tout de suite plus crédible.

***Il manque aux ornements une ombre + une légère courbure pour avoir l'impression qu'ils suivent la forme "cyindrique" du bras.
C'est le même principe que pour une ceinture : si elle est courbe, on a tout de suite davantage l'impression qu'elle épouse la forme du corps (exemple de ceinture et un galon ou une ceinture bien courbé, c'est même parfois le moyen de rattraper un effet d'ombres raté ! (par exemple, avec l'effet d'ombres, on n'a pas réussi à donner l'impression que le buste de la femme n'est pas plat... Une ceinture un peu courbée et hop ! Ca fait illusion.
Ici, la lumière sur le bras n'est pas très prononcée, il peut vite devenir plat si on lui met un galon tracé à la règle comme ici, ou gagner en volume si on courbe le galon.

**** : Si on regarde bien, un effet de flou ou autre trait à faible opacité déborde à plusieurs endroits du chapeau. Il faut bien penser, après avoir appliqué les ombres, à gommer ce qui dépasse.

CONCLUSION :
Je crois que chez toi... C'est pas "comment faire une ombre" qui pose problème mais "comment faire tout le reste autour" ? ^^
Tu as compris le principe d'ombres et lumières, et ça ne pourra que se bonifier avec le temps. C'est plus sur les proportions / la taille, sur la finition des bords, sur la façon d'ajouter des ornements à la robe, qu'il y a encore du boulot.

Dans la prochaine leçon, j'aborderai la question : "Comment intégrer un visage RR de manière élégante / quels supports utiliser pour la position du corps / gérer la couleur de la chair (mains, cou, etc.)" ^^

*Soit effacer les pieds qui dépassent, soit allonger la robe. Concernant le mannequin, il faudra aussi travailler le coup, retailler, recolorer de la bonne couleur.
Outre les cheveux (c'est délicat de travailler sur un mannequin dont les cheveux tombent sur les épaules... défi supplémentaire ^^ En général, on utilise la gomme, on commence par effacer sur la ligne du cou, on met ensuite le calque en transparence verrouillée, et avec le doigt, on "pousse" les cheveux vers l'extérieur, on cherche un rendu à peu près réaliste... on fait au mieux, quoi ! ), la teinte de la chair est importante pour le réalisme de la robe. Sous Gimp, je passe tous mes mannequins au filtre "Couleurs --> Colorier" et pour correspondre aux teintes de chair des RR, je prends :
Teinte : 31
Saturation : 63
Luminosité : à adapter en fonction du mannequin de base (un mannequin sombre de base nécessitera une plus grande luminosité qu'un mannequin très pale à la base ; faut faire à l'oeil). Ici, dans l'exemple que je donne plus bas, j'ai mis 45.

**Toujours bien penser à effacer les morceaux de flou qui dépassent. On peut, pour s'aider, mettre un calque en dessous blanc, puis le mettre rouge, puis vert, bref, passer par plusieurs teintes, selon la couleur de la robe qu'on a faite, pour bien vérifier que quel que soit le fond sur laquelle on la pose, on ne voit rien qui dépasse (si la robe est blanche, il est évident qu'un fond blanc mettra très mal en évidence les trucs qui dépassent, et un fond noir les révélera bien mieux, et vice versa ^^).

***Ne pas hésiter à marquer davantage les ombres aux endroits où les bras rejoignent le corps. C'est vraiment un endroit où on crée du relief, où il faut bien montrer que la lumière passe moins qu'ailleurs.

Voilà ce que j'ai fait à la va vite (je ne me suis pas occupée d'effacer les trucs qui dépassent) : changement de la couleur de la chair avec la méthode "Colorier" citée plus haut, + ajout d'un calque d'ombre flouté et travaillé au doigt, pour marquer davantage la poitrine (ne pas hésiter à la faire plus "ronde", moins "droite") et les aisselles.

https://2img.net/r/ihimizer/img585/6372/robetriella.png

Au choix, essayer de reprendre ton modèle et de l'amener à un résultat à peu près semblable (avec les fils qui dépassent et les pieds effacés), soit faire une nouvelle robe, selon ce modèle :
http://www.echoppemedievale.com/upload/photos/femmes/robes/robe_medievale_eva_brs3034_3034xxl_g.jpg

Bon travail !